Pour Yves Saint-Laurent la Rive Gauche n’était pas seulement un lieu ni un parfum, mais surtout un état d’esprit. On ne mesure plus vraiment aujourd’hui le tremblement de terre que représenta l’ouverture de la boutique Saint Laurent Rive Gauche à Saint-Germain-des-prés en 1966. C’était pourtant la première fois qu’un grand couturier créait une collection de prêt-à-porter et ce fut un véritable bouleversement dans le monde de la mode. Yves Saint-Laurent avait deux fiertés : celle d’avoir instauré un vrai dialogue avec les femmes, en refusant de leur imposer un style et celle d’avoir transposé des vêtements masculins comme le smoking, le trench, le caban ou la saharienne dans un univers féminin, donnant à ces vêtements féminité et séduction, sans aucune forme d’androgynie. Après Tom Ford (2000-2004), Stefano Pilati (2004-2012) et Hedi Slimane (2012-2016), c’est désormais l’Italo-Belge Anthony Vaccarello qui dirige les collections de la Maison
Esther de Beaucé présente exclusivement des bijoux-sculptures d’artistes contemporains : Frank Stella, Bernar Venet, François Morellet, Orlan, Jacques Villeglé, Miguel Chevalier, Barthélémy Toguo, Lee Ufan, Pierrette Bloch, Laurent Baude … de designers, d’architectes, mais aussi des plus grands artistes modernes comme Picasso ou Calder.
Une mode ethnique matinée de chic italien, chez Maliparmi on entre dans un véritable dressing féminin. Un dressing à la fois drôle, coloré, élégant, toujours confectionné dans des matières nobles, où chacune trouvera son style : des pièces essentielles, des accessoires, des folies d’un soir, tout y est. A Saint-Germain des prés comme à Milan, le style Malliparmi détonne, il ne ressemble à aucun autre.
Avant de former un duo, John et Clara Molloy ont tous deux beaucoup voyagé et découvert d’autres cultures. Il est donc normal que pour eux le parfum soit un peu comme un voyage ou comme une réminiscence. Très vite après leur rencontre leur vient donc l’idée de créer une collection dont chaque fragrance s’inspirerait d’un lieu précis. En 2006, Clara écrit un livre “22 parfumeurs en création”, un ouvrage d’entretiens avec des “nez”. C’est l’occasion pour elle de rencontrer Aliénor Massenet, un nez bien connu pour avoir signé de nombreuses créations. Elle décide alors de concevoir avec elle une bibliothèque olfactive de souvenirs … un MEMO !
Aujourd’hui une collection de fragrances forment le point de départ d’une épopée sensorielle et leurs noms sont ceux de lieux emblématiques : Lalibela (une cité ethiopienne) aux notes de rose nacrée ; Sundance (le festival de cinéma de l’Utah), avec des accents de tubéreuse ; Inlé (un lac birman) au goût d’Iris ; Siwa (une oasis d’Egypte), aux effluves de vanille, Dubaï, Kyoto, … les lieux choisis, réels ou imaginaires, sont tous riches d’une histoire ou d’une symbolique.
Un univers singulier où la symbolique tient toujours un rôle majeur. Les serpents, les plumes, la dentelle, les insectes, les feuilles de Ginkgo ou encore les fameux Do Brasil tressés sont devenus des classiques intemporels.
La célèbre Manufacture est connue dans le monde entier pour ses tapis noués main ou tissés sur des métiers Jacquard à bras du 19ème siècle, reconnaissables pour leurs motifs haut-reliefs floraux et géométriques. Des pièces uniques en lin, coton, laine ou raphia dans une palette de couleurs éclatantes.
L’Artisan Parfumeur a été créé par Jean Laporte en 1967. Pionnier du mouvement des parfumeurs de niche, il souhaitait conjuguer savoir-faire ancestral et création contemporaine. En 1978, il créa Mûre et Musc, le parfum culte de L’Artisan Parfumeur. Unique en son genre à l’époque, il demeure encore une référence. Depuis la maison a collaboré avec les plus grands nez : Bertrand Duchaufour, Olivia Giacobetti, Jean-Claude Ellena, Karine Vinchon, Michel Almairac et Elisabeth Maier, pour créer des fragrances originales et insolites.
Philippe Bismuth a pratiqué l’expertise de tableaux et sculptures du XXe siècle pendant dix ans avant de s’associer avec Vincent Amiaux, spécialiste du Cubisme, pour fonder la galerie en 1998 et présenter des peintures, dessins et sculptures d’artistes liés aux grands mouvements de l’histoire de l’art moderne et tous les grands Maîtres du XXe siècle.
Ils proposent aussi à leurs collectionneurs de les guider dans la constitution d’une collection et à ceux qui souhaiteraient en débuter une ils proposent des pièces plus confidentielles mais tout aussi rares.
Artistes présentés en permanence : Jean-Michel Atlan, Cesar, Jean Cocteau, Jean Dubuffet, Marie Laurencin, Wifredo Lam, Fernand Léger, André Lhote, Dora Maar, Roberto Matta, Francis Picabia, Leopold Survage, Geer van Velde, Andy Warhol
LA GALERIE DES MODERNES 13 Rue des Saints-Pères 75007 Paris 01 40 15 00 15
La joaillerie de Marie Poniatowski, la créatrice de STONE est moderne, accessible et facile à porter. Légers et infiniment poétiques, ses bijoux précieux s’apparentent aux ornements de l’époque victorienne qu’elle aime tant. Le diamant, éclatant sans être ostentatoire, souvent traité en taille micro, règne en maître. L’or est façonné comme de la dentelle arachnéenne. Les dormeuses, ces boucles d’oreilles typiques des parures raffinées du XIXème et formées par un élément suspendu sur une tige d’or recourbée deviennent l’emblème de la Maison.
Ses pendentifs, ses bagues et ses bracelets sont inspirés par des souvenirs de voyage, des éléments architecturaux et des fragments de nature, si stylisés qu’ils se transforment en motifs contemporains. La présence de l’or foncé et des diamants noirs confère à certains de ses bijoux une beauté sombre, accentuée par des motifs issus de l’univers de la musique. Entre rock et romantisme, certains vont aussi bien aux filles qu’aux garçons.
Tapisserie d’art depuis 50 ans, TAI PING CARPETS lance chaque saison une collection principale accompagnée de l’édition de tapis signés de designers. Bon nombre de décorateurs s’en inspirent et demandent une couleur spécifique, un fil ou des dimensions qui s’adaptent à leurs projets. Un très beau show room designé par Rami Fischer et installé dans le sublime Hôtel de Livry.
