Alexandre Biaggi aime créer des univers, des décors. Dans sa galerie, autour des figures emblématiques des arts décoratifs du 20ème siècle, Jean-Michel Frank, André Arbus, Jacques Adnet, Serge Roche, Jean Royère, Jacques Quinet, Ettore Sottsass ou Gio Ponti … il présente le travail de créateurs actuels, Patrick Naggar, Mauro Fabbro, Patrice Dangel, Simone Crestani, dont il édite de nombreuses pièces. En les exposant ensemble, parfois accompagnés d’art contemporain ou d’arts premiers, il crée des points de rencontre inattendus et passionnants.
Elle a débuté aux côtés de Jacques Garcia, mais depuis près de vingt ans c’est seule que Florence Lopez lance les tendances, chine partout des meubles rares, crée des décors ou édite ses propres créations, et c’est du coté des années 40, 50 et 60 qu’elle puise son inspiration : Charlotte Perriand, Le Corbusier, Gio Ponti, Alvar Alto, Josef Frank, Mathieu Mategot, Osvaldo Borsani, Angelo Lelii … La liste serait trop longue à dresser pour qu’elle soit exhaustive et d’ailleurs elle évolue sans cesse.
Pour elle, deux façons de travailler : Elle collabore régulièrement avec des décorateurs et des architectes d’intérieur sur des projets, mais surtout elle présente ses meubles dans les décors qu’elle créé environ tous les deux ans dans son atelier d’artiste germanopratin, un lieu insolite perché touten haut d’un immeuble XVIIème. Elle crée ici des mises en scène où le mobilier qu’elle chine et ses propres créations côtoient des œuvres modernistes ou encore le travail d’artistes avec lesquels elle collabore régulièrement.
Serge Mathieu et son épouse proposent les produits du terroir dénichés chez les meilleurs producteurs un peu partout en France. Sur les planches, les bonnes huîtres (Utah Beach), les meilleures charcuteries (pata negra, bellota, san daniele, pasterma), les vraies terrines (lapin au calvados, à partager, fromage de tête artisanal, boudin noir aux oignons), le thon fumé de l’île d’Yeu, les sardines de Saint-Gué et les filets de maquereaux au wakamé, les meilleurs fromages (burrata di Corato, camembert, chèvre frais et compotée de poire au safran) et bien-sûr pour accompagner tout ça d’excellents vins naturels.
https://www.germanopratines.fr/wp-content/uploads/2019/07/La-Grande-Crèmerie-Paris-Menu.jpg1024819Hélènehttps://www.germanopratines.fr/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.pngHélène2016-05-22 06:50:372019-09-13 20:45:18LA GRANDE CREMERIE
Plus de 600 références de vin différentes glanées autour du monde auprès de vignerons indépendants. Et pour les accompagner, confortablement installés au coin de la cheminée, des Assiettes Terre,Mer ou végétariennes : iberico de bellota, burrata di Corato, jambon blanc à la truffe, fromages affinés, saucisson italien aux graines de fenouil ou encore tartare de st Jacques et ceviche de dorade.
Créée en 1926 au 14 rue du Dragon, en même temps que la galerie attenante par Christian Zervos, la Revue Cahiers d’Art était une légende germanopratine. Cahiers d’Art est un modèle quasi unique : une revue d’art contemporain, abondamment illustrée de photographies, faisant dialoguer l’art moderne et l’art ancien, où les poètes et les écrivains, Tristan Tzara, Paul Éluard, René Char, Ernest Hemingway, Samuel Beckett, remplacent avantageusement les critiques d’art. Picasso, Giacometti, Matisse, Léger, Beckett ou Miro y participèrent avant qu’elle ne soit petit à petit délaissée.
Rachetés en 2011 par le suédois Staffan Ahrenberg, Cahiers d’Art publie la revue n°1 dédiée à Ellsworth Kelly, premier Cahiers d’Art publié depuis plus de 50 ans. Depuis son relancement, Cahiers d’Art a réédité les 33 volumes du catalogue Picasso par Christian Zervos, en collaboration avec l’Administration Picasso, disponible en français et en anglais pour la première fois de son histoire. En parallèle, Cahiers d’Art a présenté de nouvelles expositions, publié de nouveaux livres et des éditions limitées en collaboration avec Alexander Calder, Ellsworth Kelly, Philippe Parreno, Rosemarie Trockel, Hiroshi Sugimoto,Thomas Schütte, Martin Kippenberger, Inge Mahn et Monika Sosnowska.
Chahan Minassian a tous les talents : il est à la fois architecte d’intérieur, antiquaire, designer et galeriste. Passionné par le mobilier américain des années 30 aux années 60, qu’il a été l’un des premiers à remettre en lumière, il présente dans la galerie de la rue de Lille des pièces de Vladimir Kagan, Paul Evans, Karl Springer, Tommi Parzinger, Paul Laszlo, Philip et Kelvin Laverne, Edward Wormley, Harry Bertoia…
Architecte d’intérieur, il met en scène son style pour une clientèle internationale et des chantiers prestigieux. Il édite aussi des meubles et des luminaires qui reflètent vraiment son univers : Méridienne en bronze, fauteuils gainés de python, lampes en gypse, table basse en parchemin, paravents et rideaux en peaux d’anguille… Des objets et des meubles de collection signés et numérotés.
Mais la galerie présente aussi les œuvres de Nancy Lorenz, de Peter Lane ou d’Antoinette Faragallah, des artistes que Chahan Minassian associe à ses mises en scène ou auxquels il commande spécialement des œuvres pour ses chantiers d’architecture intérieure.
Depuis sa création la galerie est spécialisée dans le Nouveau Réalisme et l’Avant-Garde française des années 1960, avec notamment Jacques Villeglé, qui y est régulièrement exposé depuis 20 ans, mais aussi les successions d’artistes historiques comme Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle. Elle présente aussi l’ Hyperréalisme et le Photoréalisme américains, une nouvelle approche de la fiction, à la fois plus réaliste mais aussi plus contemplative que le Nouveau Réalisme, avec des membres fondateurs de ce mouvement, John DeAndrea et Robert Cottingham.
Mais le lien entre art contemporain et Nouveau Réalisme tient aussi beaucoup à coeur à Nathalie et Georges-Philippe Vallois, qui ont été les premiers à consacrer des expositions personnelles en France à Alain Bublex, Gilles Barbier, Paul MacCarthy, Henrique Oliveira, Pierre Seinturier, Peybak, Lázaro Saavedra, John DeAndrea, Lucie Picandet et Zhenya Machneva, Tomi Ungerer ou Emanuel Proweller.
Artistes présntés en permanence : Pilar Albarracin, Gilles Barbier, Julien Berthier, Julien Bismuth, Alain Bublex, Robert Cottingham, John DeAndrea, Massimo Furlan, Taro Izumi, Richard Jackson, Adam Janes, Jean-Yves Jouannais, Martin Kersels, Paul Kos, Zhenya Machneva, Paul McCarthy, Jeff Mills, Arnold Odermatt, Henrique Oliveira Peybak, Lucie Picandet, Emanuel Proweller, Lázaro Saavedra, Niki de Saint Phalle, Pierre Seinturier, Peter Stämpfli, Jean Tinguely, Keith Tyson, Tomi Ungerer, Jacques Villeglé, William Wegman, Winshluss, Virginie Yassef.
Le plus connu de tous. Lieu de prédilection dans les années 30 des Surréalistes, des éditeurs, des artistes et des cinéastes, il devient après guerre le quartier général des existentialistes : Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Boris Vian, des écrivains et des artistes, Ernest Hemingway, Juliette Gréco Brigitte Bardot, Roman Polanski, Françoise Sagan ou Romain Gary et du monde de la mode. Aujourd’hui, la clientèle est toujours un mélange subtil d’artistes, d’écrivains, d’intellectuels, de politiques et d’anonymes. Francis Ford Coppola dit qu’il rêve d’habiter Paris pour prendre chaque matin son petit-déjeuner au Flore, et chaque année depuis 1994, le Prix de Flore récompense un jeune auteur au talent prometteur.
https://www.germanopratines.fr/wp-content/uploads/2012/11/CAFE-DE-FLORE-3.jpg465700Hélènehttps://www.germanopratines.fr/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.pngHélène2015-11-19 19:14:002023-03-06 18:20:45CAFE DE FLORE
Un chocolatier exceptionnel pour de véritables expériences gustatives : Pierre Marcolini nous emmène en voyage, du Mexique à Madagascar, du Vénézuela à l’Ile de Java et de l’Equateur au Ghana. Des créations réellement subtiles qui rendent addict tout amateur de chocolat.
La plus ancienne manufacture cirière du monde (1643), Manufacture Royale au savoir faire ancestral, fabuleuse ! Ici pas de parfums identifiables au premier coup de nez, mais des mélanges uniques qui revisitent chacun un moment de l’histoire et mettent en lumière la petite légende du goût à la française : Empire, Pondichéry, Chandernagor, Odeur de Lune, Odalisque ou Carmelite, Empire, Dada … Chaque année de nouvelles fragrances voient le jour.
Et aujourd’hui une collection d’eaux de parfum, conservées dans de précieux flacons, aux fragrances originales et capiteuses, imaginées par les parfumeurs Antoine Lie, Yann Vasnier et Lyn Harris : Elae, Aphédie, Médie, Bruma, Deux, Révolution, Mortel et Mortel Noir. Des parfums qui, eux aussi, racontent toute une histoire etcampent une personnalité plus qu’un genre.
François Laffanour est une figure majeure du marché du design. Après avoir passé quelques années aux Puces, il monte sa galerie au début des années 80 et dès lors les meubles d’architectes européens et américains deviennent son fer de lance. Ces designers comme Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Le Corbusier, Jeanneret, Ron Arad, Choï, Georges Jouve, Serge Mouille, George Nakashima, Jean Royère, Ettore Sottsass ou Takis, qui, dès le lendemain de la seconde guerre mondiale, ont apporté une autre conception dans l’art de se meubler.
En présentant une sélection de designers américains, Jacques Barret, qui dirige TRIODE, met en avant une scène dynamique, peu connue en Europe, qui malgré une histoire relativement courte, bénéficie d’un riche héritage laissé par Russel Wright, Henry Dreyfuss, Normand Bel Geddes, Raymond Loewy, Ray & Charles Eames ou George Nelson. Malheureusement la nouvelle génération peine à trouver sur son territoire de petites structures capables de produire des séries limitées et nous avons la chance qu’elle se tourne vers les pôles traditionnels de fabrication européens pour voir leurs productions réalisées et diffusées. Ainsi Lindsey Adelman, Bec Brittain, Apparatus, Gabriel-Scott, Roll & Hill, Jason Miller, John Pomp, Jonah Takagi, ou David Weeks ont trouvé chez TRIODE une vraie vitrine pour présenter leurs créations.
Triode produit et distribue aussi sous son nom des pièces exclusives de jeunes designers comme Pierre Gonalons et Simon Naouri, ainsi que les rééditions de créateurs emblématiques du siècle dernier tels Sergio Rodrigues ou Richard Neutra.
