Le restaurant de Cyril Lignac fut dans les années 60 un restaurant mythique de Saint-Germain, celui de Claude Saint-Louis. Les habitués s’appelaient Serge Gainsbourg, Maurice Ronet, Alain Delon ou François Mitterrand.
Cyril Lignac, avec l’aide du Studio KO, a choisi de conserver l’esprit du lieu : la tapisserie fleurie sur les murs, le carrelage d’époque, ou les luminaires. Côté cuisine on retrouve à la carte les grands classiques du bistrot, revisités bien sûr par le Chef.
l’Hôtel est un lieu incontournable. De ce pavillon directoire, Jacques Garcia a fait une Maison de charme, luxueuse mais intime et discrète, chargée de l’histoire de Saint-Germain des prés. Ici on fait un voyage, à mille lieux de notre quotidien, dans une atmosphère particulière, emprunte d’un peu de nostalgie pour des temps révolus. Chacune des vingt chambres a d’ailleurs sa légende, reflétée par une décoration spécifique. Si vous aimez la littérature anglaise, la chambre N° 16 où résida longtemps Oscar Wilde sera pour vous, mais vous aurez de nombreux autres choix, de Marco Polo à Charles X en passant par Mistinguett, ou encore Venise et Pondichéry, et même un appartement avec sa terrasse.
Au sous-sol se loge un ravissant bassin et un hammam, que l’on privatise pour passer un moment de détente seul ou à deux.
L’Hôtel possède aussi l’un des plus jolis salons qui soit, privatisable pour des évènements, et un Bar, le Wilde’s, l’un des plus connus de la rive gauche, celui où l’on donne des rendez-vous le jour, où l’on festoie la nuit, où chaque jeudi soir on vient écouter du jazz. (retrouvez-le dans notre Rubrique Bars & Clubs).
Le style Armani, ce sont des silhouettes au lignes épurées, qui épousent le corps avec naturel, à la fois simples et sophistiquées, dans une palette de couleurs plutôt classique. Un style contemporain mais intemporel, qui convient aussi bien à une journée de travail qu’à un dîner de fête, comme un mix & match entre la milanaise et la parisienne !
Depuis 1970, la mode d’Issey Miyake, entre tradition japonaise et modernité occidentale est incontournable pour toutes celles qui aiment à la fois être élégantes et originales. Les Pleats Please, aussi technologiques que poétiques, ont révolutionné la mode : des tubes souples, infroissables, coupés dans une pièce de polyester et pliés dans une presse à chaud. Une collection leur est consacrée chaque année.
Fondée en 1862, Ladurée est, des deux côtés de la Seine, rue Bonaparte ou rue Royale, une institution de la pâtisserie française. Des pâtisseries exceptionnelles, dont même les plus classiques comme la tarte au citron ou la religieuse ont un goût revisité, et bien sûr les célèbres macarons, une farandole de couleurs et de goûts, qui en font un haut lieu de la création pâtissière.
On peut aussi y prendre un thé ou y déjeuner, dans un décor très girly. Une cuisine simple ou raffinée, selon nos envies, et surtout le Brunch Ladurée, un véritable délice.
La Manufacture de Chocolat Alain Ducasse a été créée avec la volonté de revenir aux racines, à l’essence même de ce qui fait le chocolat : un travail d’orfèvre, méticuleux et créatif, un artisanat qui fait corps avec des machines sur-mesure, des processus qui prennent du temps …
Passionnés par des goûts originels plutôt qu’originaux, Alain Ducasse et Nicolas Berger ont sélectionné des fèves pour leur pureté comme pour leur personnalité : une douzaine de provenances, soit autant d’identités et de goûts uniques. Chaque fève est travaillée selon son caractère : cuisson légère ou poussée, très peu d’ajout de beurre de cacao, moins de sucre … Pas d’assemblage, Nicolas Berger révèle la personnalité de chaque pays producteur : le Java indonésien fumé, le Madagascar acidulé, l’excellence du Venezuela Chuao ou du Pérou Porcelana ou le Vietnam à l’arôme végétal singulier.
« Le Vierge, le vivace et le bel aujourd’hui » …. Marcel Zelmanovitch a en tête ce titre d’un poème de Mallarmé en ouvrant sa galerie en 1982. Celui-ci est une célébration du jour et de l’aujourd’hui, c’est-à-dire de ce qui est toujours possible parce que porté par un élan, une énergie, une flamme. Ainsi il crée la première galerie française d’Edition de tapis uniques et sur-mesure créés par des décorateurs et des designers. Grâce à lui, on redécouvre le grand artisanat du tapis, qui tourne le dos à la production de masse avec la création d’objets exceptionnels.
Félix Marcilhac Jr a succédé à son père, Félix Marcilhac Sr en 2020. Celui-ci avait fondé la galerie en 1969 en réunissant artistes et oeuvres majeurs pour l’art déco : les meubles d’André Arbus, Eugène Printz, Jules Leleu, Jacques Adnet et Marcel Coard, les sculptures de Joseph Csaky, de Jean-Lambert Rucki, ou Gustave Miklos, les laques de Jean Dunand, mais aussi les peintures orientalistes de Jacques Majorelle et les dessins animaliers de Paul Jouve. Depuis 2005, Félix Jr apporte lui aussi sa touche à cet univers avec des oeuvres plus contemporaines de Line Vautrin, Jean Royère ou des frères Giacometti, en continuant de valoriser l’héritage incroyable laissé par un père qui fut un extraordinaire marchand d’art.
Jacques Lacoste est le grand spécialiste et expert de l’œuvre de Jean Royère. Les pièces qu’il présente sont évidemment exceptionnelles et il les accompagne toujours du design des années 40-50 qu’il affectionne : Serge Mouille, Alexandre Noll, Georges Jouve ou encore Pierre Szekely.
Fondée en 2010 par Béatrice Saint-Laurent, La galerie représente des artistes/designers établis ou émergents de toutes nationalités : Djim Berger, Nacho Carbonell, Taher Chemirik, Studio Cogitech, Charlotte Cornaton, Carol Egan, Adrien De Melo, Noé Duchaufour-Lawrance, Charles Kalpakian, Ayala Serfaty et Faye Toogood. Pièces uniques ou éditions très limitées, créées directement par la main de l’homme ou nées de l’innovation technologique, ces œuvres témoignent des changements radicaux dans la création contemporaine, marquée par un dialogue constant entre l’art, le design et l’architecture.
Une signature noire reconnaissable au premier coup d’œil et depuis bientôt 40 ans une mode chic et simple. Le style Agnès B convient à toutes les personnalités. D’ailleurs nous avons toutes porté un jour ou l’autre le snap, son fameux gilet à boutons pression nacrés, ses marinières multicolores ou encore ses tee-shirts. Mais Agnès B. est aussi une créatrice résolument engagée, qui refuse toujours de délocaliser ses structures de fabrication.
Ressuscitée par le couple Victoire de Taillac / Ramdame Touami, l’Enseigne du vinaigrier Jean-Vincent Bully, célèbre au 19ème siècle pour ses soins aux formules originales, est un lieu incontournable pour son atmosphère et surtout pour sa manière d’envisager la cosmétique aujourd’hui.
Le décor a été imaginé par Nicolas Daul et il n’y manque rien de l’officine originale : véritables comptoirs d’apothicaire ou plafonds peints, Honoré de Balzac n’est jamais très loin !
Victoire et Ramdame ont retrouvé, eux, les matières brutes et les protocoles qui étaient utilisés dans les recettes originales et les ont associés à des principes cosmétiques innovants pour obtenir des produits d’hygiène et de soin absolument naturels : des parfums à l’eau, des crèmes, des pommades et des eaux de soin, ou encore des huiles végétales aux vertus ancestrales enfermées dans de sublimes flacons de verre.
